Kategori: Inspiration

Det finns något alldeles speciellt med silhuettbilder. De är dramatiska, stämningsfulla och lämnar mycket åt betraktarens fantasi. Att använda motljus för att skulptera fram en mörk form mot en sprakande bakgrund är en teknik som jag personligen älskar – den förvandlar det vardagliga till något extraordinärt. Det handlar om att se bortom detaljerna och istället fokusera på formen, känslan och berättelsen. I den här artikeln vill jag dela med mig av mina erfarenheter och ge dig verktygen för att själv kunna skapa starka och minnesvärda silhuettporträtt.

Vad är ett silhuettporträtt och varför motljus?

Ett silhuettporträtt definieras av sitt motiv som framträder som en mörk, solid form mot en betydligt ljusare bakgrund. Till skillnad från traditionell porträttfotografering, där vi ofta strävar efter att belysa ansiktet och fånga detaljer, handlar silhuettfotografering om att medvetet skapa djupa skuggor och framhäva konturer. Tekniken har rötter ända tillbaka till 1700-talets Frankrike, långt före fotografins tid, där pappersklippta profiler var ett populärt och prisvärt alternativ till målade porträtt. Idag använder vi kameran för att uppnå samma effekt, men med ljuset som vår pensel. Motljuset är helt avgörande här – det är ljuskällan placerad bakom motivet som skapar den nödvändiga kontrasten. Genom att exponera för den ljusa bakgrunden tvingar vi motivet att bli mörkt, nästan svart, och dess form blir det centrala i bilden. Det är en teknik som omedelbart skapar dramatik och en känsla av mystik, eftersom vi inte ser motivets ansiktsuttryck eller detaljer, utan istället fokuserar på kroppsspråk och form. För mig handlar silhuetter mycket om att berätta en historia med enkla medel och att låta betraktaren fylla i luckorna.

Att hitta och bemästra ljuset för silhuetter

Nyckeln till en lyckad silhuettbild ligger i att förstå och kontrollera ljuset. Det handlar inte bara om att ha ljus bakom motivet, utan också om vilket ljus och var du fotograferar. Den absolut bästa tiden för att fånga magiska silhuetter är under den så kallade ’gyllene timmen’ – timmen efter soluppgång och timmen före solnedgång. Då står solen lågt på himlen, vilket ger ett mjukare, varmare och mer riktat ljus som är perfekt för att skapa långa skuggor och dramatiska kontraster. Att fotografera mitt på dagen med solen högt på himlen gör det betydligt svårare, eftersom ljuset blir hårdare och mer nedåtriktat, vilket inte ger samma tydliga motljuseffekt. Jag brukar ofta rekommendera att man aktivt letar upp platser med en ’ren’ bakgrund när man planerar för silhuettbilder. Öppna ytor som stränder, fält, kullar eller vid en sjö är idealiska eftersom de minimerar distraktioner och låter himlen eller vattenytan utgöra en effektfull och ljus fond mot vilken silhuetten kan framträda tydligt. Tänk på att en avskalad bakgrund hjälper till att hålla fokus på motivets form.

Positionering av ljuskällan och motivet

När du väl har hittat rätt tid och plats är nästa steg att positionera ditt motiv i förhållande till ljuskällan, oftast solen. Grundregeln är att placera solen direkt bakom ditt motiv. Detta maximerar motljuseffekten och säkerställer att motivets framsida hamnar helt i skugga. Ett smart knep är att låta motivet helt eller delvis täcka solen. Det kan hjälpa till att minska risken för oönskad linsöverstrålning (lens flare) och ger ofta en ännu renare och skarpare silhuett. När jag fotograferar porträtt på detta sätt, brukar jag be personen att vända sig så att solen hamnar precis bakom huvudet eller kroppen. Ibland kan man till och med få en vacker ljuskant eller ’halo’-effekt runt håret, vilket kan addera en extra dimension till bilden. Var inte rädd för att röra på dig och experimentera med olika vinklar – ibland kan en liten förflyttning göra stor skillnad för hur ljuset faller och hur silhuetten tecknas.

Kamerainställningar för den perfekta silhuetten

Att förlita sig på kamerans automatiska inställningar när man fotograferar silhuetter är sällan en bra idé. Automatiklägena är designade för att skapa en balanserad exponering, vilket innebär att de kommer att försöka ljusa upp det mörka motivet och tona ner den ljusa bakgrunden – precis motsatsen till vad vi vill uppnå. Därför är manuellt läge (M) din bästa vän när du skapar silhuetter. Det ger dig fullständig kontroll över exponeringen. Alternativt kan bländarprioritet (Av eller A) fungera, men då behöver du använda exponeringskompensationen och aktivt underexponera bilden (ofta -1 till -3 steg) för att få rätt effekt.

Exponera för det ljusa

Det absolut viktigaste tekniska steget är att exponera bilden för bakgrunden, inte för motivet. Sikta med kameran mot den ljusaste delen av bakgrunden (till exempel himlen bredvid solen, men inte rakt in i solen om den är mycket stark) och ställ in exponeringen där. Ett effektivt verktyg för detta är kamerans spotmätning eller centrumvägda ljusmätning. Spotmätningen låter dig mäta ljuset från en mycket liten punkt i bilden, vilket ger stor precision. Rikta mätpunkten mot den ljusa bakgrunden, lås exponeringen (ofta genom att hålla ned avtryckaren halvvägs eller använda en AE-L-knapp) och komponera sedan om bilden med ditt motiv på plats innan du tar bilden. Detta ’lurar’ kameran att prioritera bakgrundsljuset, vilket gör att ditt motiv, som befinner sig i skugga, blir mörkt och framträder som en silhuett.

Bländare, slutartid och ISO

När du har kontroll över exponeringen via manuellt läge eller exponeringskompensation, behöver du balansera bländare, slutartid och ISO. Håll ISO-talet så lågt som möjligt (ofta ISO 100 eller 200) för att få bästa bildkvalitet och undvika brus. Slutartiden behöver ofta vara relativt snabb för att inte överexponera den ljusa bakgrunden, särskilt om du fotograferar i starkt solljus. En snabbare slutartid minskar mängden ljus som når sensorn, vilket hjälper till att hålla bakgrunden korrekt exponerad och motivet mörkt. När det gäller bländaren finns det lite olika skolor, och valet beror på vilken effekt du är ute efter. Vissa föredrar en stor bländaröppning (lågt f-tal, t.ex. f/2.8-f/5.6) för att skapa ett kort skärpedjup som isolerar silhuetten mot en suddig bakgrund. Andra, inklusive jag själv ibland, föredrar en mindre bländaröppning (högt f-tal, t.ex. f/8-f/16 eller till och med f/22). Detta ger ett större skärpedjup, vilket kan vara bra om du vill ha både motiv och bakgrund relativt skarpa. En mindre bländare är också nyckeln om du vill försöka skapa en ’solstjärna’ – den där effekten där solen ser ut som en stjärna med strålar. Experimentera gärna för att se vad som passar din stil och den specifika scenen bäst! Glöm inte heller att använda ett motljusskydd för att minska risken för störande reflexer och ströljus.

Fokus och format

Att få skärpan rätt kan vara lite knepigt i motljus eftersom autofokusen ibland har svårt att låsa på ett mörkt motiv mot en ljus bakgrund. Om autofokusen kämpar, byt till manuell fokusering (MF) och ställ in skärpan själv. Fokusera på kanten av ditt motiv där kontrasten mot bakgrunden är som störst. Ett annat tips är att fotografera i RAW-format istället för JPEG. RAW-filer innehåller mycket mer bildinformation, vilket ger dig betydligt större flexibilitet i efterbehandlingen att justera exponering, kontrast och återställa detaljer i högdagrar eller skuggor om det skulle behövas, även om målet med en silhuett är att hålla motivet mörkt.

Komposition och posering för maximal effekt

Eftersom detaljerna i motivet försvinner i en silhuettbild, blir kompositionen och motivets form extra viktiga. Tänk på att välja motiv som har en tydlig och igenkännbar kontur. En person i profil är ofta mer effektfullt än rakt framifrån, eftersom profilen tydligare visar ansiktsdragens form. Om du fotograferar en helkroppsbild, tänk på hur personen poserar. Be dem att separera armar och ben från kroppen så att de inte smälter samman till en enda stor ’klump’. En person som står med armarna längs sidorna och benen ihop kan lätt se odefinierad ut som silhuett. Uppmuntra till poser som skapar mellanrum och tydliga linjer – kanske en arm utsträckt, ett ben böjt, eller en person i rörelse.

• Tydlig form: Välj motiv eller poser som är lätta att identifiera enbart genom sin kontur.
• Separation: Se till att det finns luft mellan kroppsdelar eller mellan olika personer om du fotograferar en grupp.
• Profil: Överväg att fotografera personer från sidan för att framhäva ansiktets eller kroppens form.
• Låg vinkel: Att fotografera från en låg vinkel kan få motivet att se mer imponerande ut och ger mer utrymme åt den dramatiska himlen.
• Dynamik: Uppmuntra till rörelse eller mer uttrycksfulla poser som passar den dramatiska ljussättningen.

Kompositionen handlar också om hur du placerar silhuetten i bildramen. Använd klassiska kompositionsregler som tredjedelsregeln för att skapa balans. Placera inte alltid motivet mitt i bilden. En silhuett placerad vid sidan kan skapa en mer dynamisk och intressant bild, särskilt om bakgrunden är vacker och värd att visa upp. Tänk på horisontlinjen – att placera den i den nedre tredjedelen kan ge himlen mer tyngd och förstärka motljuskänslan, som nämnts i guiden om silhuetter i solnedgången.

Efterbehandlingens finlir för den sista touchen

Även om målet är att få silhuetten så bra som möjligt direkt i kameran, kan lite efterbehandling ofta lyfta bilden till nästa nivå. I program som Adobe Lightroom eller Photoshop kan du finjustera bilden för att verkligen framhäva silhuetteffekten. Det vanligaste är att justera kontrasten och de svarta nivåerna. Genom att öka kontrasten och dra ner reglaget för svärta (’Blacks’) kan du göra silhuetten ännu mörkare och mer solid, samtidigt som bakgrundens färger och ljusstyrka kan förstärkas. Var dock försiktig så att du inte överdriver – målet är oftast ett naturligt, om än dramatiskt, resultat. Ibland kan kanterna på silhuetten se lite luddiga ut; då kan en försiktig ökning av skärpan eller klarheten (’Clarity’) hjälpa till att definiera konturerna bättre. Det kan också vara värt att kontrollera histogrammet för att säkerställa att de mörkaste delarna verkligen är nära svart utan att helt förlora all information (om du inte siktar på en helt kolsvart silhuett). Justering av vitbalansen kan också göra stor skillnad för stämningen, särskilt om du fotograferat under gyllene timmen och vill förstärka de varma tonerna i bakgrunden.

Silhuettens själ: Mer än bara en mörk form

Att skapa silhuettporträtt handlar om så mycket mer än bara tekniska inställningar. Det är en konstform som låter oss utforska samspelet mellan ljus och mörker, form och känsla. En silhuett kan vara mystisk, romantisk, dramatisk eller melankolisk. Genom att reducera motivet till dess grundläggande form, tvingar vi betraktaren att engagera sig i bilden på ett annat sätt, att använda sin egen fantasi för att tolka scenen och känslan. Under mina år bakom kameran har jag upptäckt att silhuetter är ett otroligt kraftfullt verktyg för visuellt berättande. De kan symbolisera anonymitet, universalitet eller helt enkelt framhäva skönheten i en form mot en vacker bakgrund. Våga experimentera! Testa olika motiv, ljusförhållanden och kompositioner. Det finns inga rätt eller fel, bara oändliga möjligheter att uttrycka din egen kreativitet och fånga ögonblick som berör. Silhuetten väntar på att du ska ge den liv med din unika vision.

Att fotografera porträtt är som att måla med ljus. Ljuset formar ansikten, skapar stämning och berättar historier. Men ljuset är en föränderlig musa, särskilt här i Norden där årstiderna skiftar dess karaktär dramatiskt. Att förstå och anpassa sig till detta skiftande ljus är nyckeln till att skapa fängslande porträtt året runt. Följ med mig när vi utforskar hur du kan tämja och utnyttja det naturliga ljuset, oavsett om solen gassar, snön gnistrar eller höstlöven glöder.

Förstå ljuset och planera dina porträtt

Naturligt ljus är kanske fotografens mest kraftfulla verktyg, men också det mest nyckfulla. Dess kvalitet (mjukt eller hårt), riktning, intensitet och färgtemperatur förändras inte bara från timme till timme utan också markant mellan våra fyra årstider. Precis som landskapsfotografer, likt den inspirerande Albert Dros, noggrant planerar sina bilder efter solens gång och väderförhållanden, behöver vi som porträttfotografer göra detsamma. Att förstå hur ljuset beter sig under en specifik årstid och vid en viss tidpunkt är avgörande. Planering, att undersöka solens position och väderprognosen, är A och O för att maximera dina chanser att fånga det perfekta ljuset.

Att lära sig se och tolka ljuset är en grundläggande färdighet. Handlar det om direkt solljus som ger hårda skuggor, eller ett mjukt, diffust ljus från en molnig himmel som ger en jämnare belysning? Varifrån kommer ljuset? Frontljus minimerar skuggor men kan kännas platt, sidoljus skapar djup och textur, medan motljus kan ge en vacker kontur. Grundläggande verktyg som reflektorer (för att studsa ljus och lätta upp skuggor) och diffusorer (för att mjuka upp hårt ljus) är ovärderliga hjälpredskap året runt. Att förstå dessa ljusets egenskaper och hur du kan modifiera dem är grunden för att bemästra porträttfotografering i alla förhållanden. Det finns många kurser och resurser som kan hjälpa dig att utveckla detta öga för ljus.

Vår och höst – mjukt ljus och gyllene timmar

Våren och hösten är ofta fotografernas favoritsäsonger, och det är lätt att förstå varför. Ljuset under dessa perioder tenderar att vara mjukare och mer förlåtande än sommarens intensiva strålar. Våren bjuder på ett friskt, klart ljus och en natur som exploderar i färg, medan hösten målar landskapet i varma, gyllene toner och erbjuder ett ljus som ofta är mjukt och diffust. Molniga dagar under dessa årstider kan ge ett underbart jämnt ljus, likt en enorm softbox på himlen – idealiskt för smickrande porträtt.

Utnyttja den gyllene timmen

Båda dessa årstider är välsignade med den magiska ’Golden hour’ – timmen efter soluppgång och timmen före solnedgång. Under dessa stunder är ljuset varmt, mjukt och sveper in landskapet i ett gyllene skimmer som skapar en nästan drömlik atmosfär. Det låga ljuset ger också långa, smickrande skuggor som adderar djup. Missa inte heller den ’blå timmen’ precis efter solnedgången, då himlen kan få vackra pastellfärger som ger en annan typ av magi.

Arbeta med ljuset inomhus och utomhus

Även om motljus kan vara en utmaning, särskilt under våren när solen kan vara starkare än man tror, kan det användas kreativt för att skapa en vacker ljuskant runt ditt motiv. Använd en reflektor för att lätta upp ansiktet om det hamnar i skugga. Att förstå årstidernas unika ljus är avgörande. Även inomhus kan vår- och höstljuset vara fantastiskt. Det mjuka ljuset som strilar in genom ett fönster är en personlig favorit. Som fotografen Stefan Tell beskriver, kan det enkla fönsterljuset skapa underverk. Placera ditt motiv nära fönstret, men undvik direkt solljus. Låt ljuset falla snett framifrån för att skapa mjuka skuggor som definierar ansiktsdragen. Detta är en grundläggande teknik inom porträttfotografering.

Sommarens intensitet – att tämja det starka ljuset

Sommaren, med sina långa dagar och intensiva solsken, kan vara en utmaning. Mitt på dagen står solen högt och skapar ett hårt, direkt ljus som ger skarpa, osmickrande skuggor under ögon och näsa. Men sommaren erbjuder också fantastiska möjligheter om du vet hur du ska hantera ljuset.

Välj rätt tidpunkt eller plats

En enkel strategi är att undvika fotografering mitt på dagen. Planera istället sessioner till tidiga morgnar eller sena eftermiddagar/kvällar när ljuset är mjukare och varmare – den eftertraktade ’golden hour’. Om du måste fotografera mitt på dagen, sök upp skugga. Skuggan från en byggnad, ett tätt träd eller ett parasoll fungerar som en naturlig diffusor som mjukar upp ljuset. Att fota i naturligt ljus handlar om att hitta det *bästa* tillgängliga ljuset.

Använd verktyg för att forma ljuset

En diffusor (genomskinlig skärm) är ett effektivt verktyg för att mjuka upp hårt solljus när du inte hittar naturlig skugga. Placera den mellan solen och ditt motiv. En reflektor är också ovärderlig för att hantera sommarens kontraster. Använd den för att studsa tillbaka ljus in i de mörka skuggorna. Placera reflektorn mittemot ljuskällan (oftast solen), vinklad så att den lyser upp skuggpartierna på motivets ansikte. En vit reflektor ger mjukast ljus, silver ger mer kontrastrikt ljus och guld ger en varm ton.

Hantera omgivningens påverkan

Var försiktig med grönskande omgivningar under sommaren; lövverk kan reflektera ett grönt ljus på huden. Försök positionera ditt motiv så att detta undviks, eller var beredd att justera kamerans vitbalans (färgtemperaturinställning) i efterhand för att motverka att huden får en onaturlig grönaktig ton. Du kan också använda det starka sommarljuset kreativt genom att fotografera i motljus för siluetter eller en vacker haloeffekt. Att förstå hur man ljussätter effektivt är nyckeln här.

Vinterns magi – att fånga det korta och kalla ljuset

Vintern för med sig kortare dagar och ett ljus som ofta är mjukt, diffust och har en kallare, blåaktig ton. Detta kan vara otroligt vackert och stämningsfullt, men också utmanande på grund av den begränsade mängden ljus.

Utnyttja det befintliga vinterljuset

Molniga vinterdagar ger ett fantastiskt jämnt och mjukt ljus, mycket smickrande för porträtt. Snön, om den finns, fungerar som en enorm naturlig reflektor som lyser upp skuggor underifrån. Var dock medveten om att kamerans ljusmätare lätt kan luras av den ljusa snön och underexponera bilden. Kompensera genom att öka exponeringen manuellt, ofta runt +1 exponeringssteg (EV) kan vara en bra utgångspunkt.

Komplettera med artificiellt ljus

Eftersom dagsljuset är begränsat kan det vara nödvändigt att komplettera med artificiellt ljus. Att blanda naturligt ljus med blixtljus kan vara en utmärkt lösning, precis som fotografen Therese Asplund visar. Använd en extern blixt med en softbox eller ett paraply (för att mjuka upp ljuset) snett framifrån för att lätta upp skuggor när fönsterljuset inte räcker till. Detta ger dig kontroll även under mörka månader. Genom att anpassa grundläggande belysningstekniker som Rembrandt-belysning (kännetecknas av en liten ljus triangel på skuggsidan av ansiktet) eller loop-belysning (skapar en liten skugga från näsan som pekar mot mungipan) till vinterförhållandena kan du skapa bilder med djup och karaktär.

Skapa stämning med vinteratmosfären

Vinterns speciella ljus och atmosfär inbjuder också till mer kreativa och stämningsfulla porträtt i naturen. Dimma eller frost kan skapa en nästan sagolik känsla. November, till exempel, med sitt ofta diffusa ljus och melankoliska stämning, erbjuder unika fotomöjligheter. Att använda det kalla ljuset kreativt, kanske genom att justera vitbalansen för att förstärka den blå tonen, eller att arbeta med svartvitt kan förstärka säsongens känsla.

Fler tips för lyckade porträtt året runt

Utöver att anpassa dig till årstidernas ljus finns det några allmänna principer som alltid är bra att ha i åtanke för porträttfotografering. Tänk på bakgrunden – en lugn och icke-distraherande bakgrund hjälper till att framhäva ditt motiv. Använd ett kort skärpedjup (stor bländaröppning, som f/1.8 eller f/2.8) för att göra bakgrunden behagligt suddig. Detta är ett klassiskt tips för porträtt som fungerar året runt.

Kompositionen är också viktig. Ett stående format passar ofta bra för porträtt, och tänk på var du placerar ditt motiv i bilden. Låt inte ljuset vara det enda som styr – använd det medvetet för att förstärka din komposition och det uttryck du vill förmedla.

Låt ljuset berätta din historia, året runt

Att fotografera porträtt i olika årstider är en fantastisk möjlighet att utveckla din kreativitet och tekniska skicklighet. Varje säsong erbjuder en unik palett av ljus, färger och stämningar. Genom att förstå hur ljuset förändras, planera dina fotograferingar och lära dig att anpassa dina tekniker kan du förvandla utmaningar till möjligheter. Var inte rädd för att experimentera! Prova att fotografera vid olika tider på dygnet, i olika väderförhållanden och med olika ljusmodifierare. Det finns inget enskilt ’bästa’ ljus, bara olika sorters ljus som passar olika syften och stilar. Det viktigaste är att du hittar ditt sätt att använda ljuset för att berätta de historier du vill förmedla och fånga personligheten hos dem du fotograferar. Låt ljusets magi guida dig och fyll dina bilder med liv och känsla, oavsett vilken tid på året det är.

Har du fina fotografier som du skulle vilja sätta upp, men har svårt att hitta en bra plats för? Idag samlar de allra flesta sina fotografier på datorn eller i mobila enheter, men med utskrivna bilder kan du titta på dina nära och kära när helst du känner för det.

Att printa ut eller framkalla bilder har alltid varit mycket populärt, men för att bilderna inte ska hamna slängda i någon låda bör du ha en idé och plan för dina fotografier. Ett sätt kan vara att skapa en snygg veckoplanerare med hjälp av en whiteboard eller varför inte en snygg tavelvägg i vardagsrummet.

Whiteboard och fotografier är lika med sant

Med en fin och högkvalitativ whiteboard kan du skylta med dina fotografier lite extra. Det som är roligt med den här upphängningsanordningen är att du inte bara kan hänga upp bilder med magneter, utan att du även kan skriva små meddelanden under fotografierna, göra ett schema för veckans alla middagar eller varför inte skriva ner fina dikter eller saker du måste komma ihåg för veckan. Då whiteboarden fungerar som en magnet behöver du inte heller oroa dig för att dina fotografier ska förstöras av limrester från tejp.

Whiteboards till företaget

Idag kan du hitta whiteboards på arbetsplatser såväl som i skolan. Tavlorna är mycket enkla att använda sig av och perfekta när du vill ha en tavla med magnetfunktion. Eftersom många tavlor är i större storlek kan de med fördel också användas för att visa bilder från projektorer eller liknande. Har du fotografier som du vill visa upp på en större bildskärm är detta således en bra lösning. Du kanske inte ska visa upp dina privata fotografier på arbetsplatsen, men du kan med fördel använda dig av tavlan för meddelanden till dina kollegor eller anställda.

Idag har de flesta sina fotografier i telefonen eller digitalkameran. Det tråkiga med det är att vi sällan ser dem. Att skriva ut fotografier av dina favoritminnen kan vara både roligt och givande.

Rama in dina minnen

När du valt vilka fotografier som du tycker representerar de bästa minnena i ditt liv så förtjänar de såklart en snygg inramning. Det finns ett stort utbud av ramar som passar alla smaker. Välj gärna en ram som passar både fotografiet och platsen du valt. En tumregel är att välja en ram i en färg som avviker från bakgrund och bild. Då syns fotografiet bäst samtidigt som det sticker ut i rummet. Om du har många mindre foton som du vill ha på samma ställe så finns det ramar med plats för flera bilder.

Därför ska du omge dig av dina minnen

Hemmet är en så pass stor del av livet att vi borde utforma det efter vem vi är. Våra minnen är dessutom en del oss själva och därför är det fint att visa upp dem i form av fotografier i hemmet. Att ständigt påminnas av goda minnen kan göra att du mår bättre och får en större tacksamhet för saker du upplevt.

Vad har egentligen vin och foto gemensamt? Jo, komposition. Precis som en bra bild kräver en välbalanserad komposition av färger, ljus och former, så kräver ett bra vin en välbalanserad komposition av syra, sötma och fruktighet.

Balans framför allt

Ett välbalanserat vitt vin har en harmoni mellan dessa olika smakkomponenter. Det finns många olika typer av vitt vin att välja mellan och det gäller att hitta det som passar bäst till just din smak. Precis som med fotografi och bildredigering så handlar det om att experimentera och prova sig fram för att hitta den perfekta balansen.

När det gäller fotografi och bildredigering så är det viktigt att ha rätt verktyg för att kunna skapa de bilder man önskar. Det finns många olika program och appar för bildredigering som ger dig möjlighet att justera färger, ljusstyrka och kontrast för att skapa den perfekta bilden.

Vikten av rätta känslan

Men det handlar inte bara om teknik och verktyg. Det krävs också ett bra ögonmått och känsla för komposition för att skapa en bra bild. Det gäller att hitta rätt balans mellan de olika elementen i bilden för att skapa en harmonisk helhet.

Så precis som med vitt vin så handlar fotografi och bildredigering om att hitta rätt balans och harmoni. Genom att experimentera och prova sig fram kan man hitta sin egen stil och skapa fantastiska bilder som berättar en historia eller förmedlar en känsla. Oavsett om det gäller vin eller foto så är det viktigt att ta sig tid att upptäcka och uppskatta de små detaljerna som gör helheten perfekt.

I ett porträtt ska personen som fotograferas vara i fokus. Men hjälp av bakgrund, ljus och kläder går det att framhäva personen på ett bra sätt. Kläderna till porträttfotograferingen bör väljas med omsorg. Vilka kläder som är lämpliga att bära beror mycket på vad porträttfotot ska användas till. För ett avslappnat porträttfoto kan personen bära en t shirt med tryck för få rätt känsla i bilden.

Porträttet ska spegla personen ifråga

En t shirt med tryck passar perfekt att använda om den representerar personens personlighet på ett bra sätt. Kläder säger mycket om en person och för att kunna uttrycka den personliga stilen och vem personen är passar en t shirt med tryck väldigt bra. Om det är porträtt som ska tas till ett företag kan t shirt med tryck som representerar företaget vara en bra idé. Att alla har likandana t shirtar med tryck ger en bra helhet om porträtten sitter bredvid varandra. När det kommer till t shirt med tryck är det dock bra att inte välja allt för skrikiga mönster och färgstarka kulörer. Det som kan hända är att sådana plagg tar över bilden. Oavsett syfte med bilden är det viktigt att porträttet ger ett personligt intryck.

Bakgrunden är betydelsefull vid porträttfotografering

Valet av bakgrund på porträttet spelar en viktig roll. Med bakgrunden kan du förändra hela stämningen i bilden. Därför är det bra att välja bakgrund utifrån det sammanhanget som porträttet ska användas till. Bakgrunden på fotot ska framhäva personen på ett naturligt sätt. För att lyckas med det är en bakgrund som är balanserad med behagliga kontraster bästa valet. Det kan med fördel finnas olika detaljer och färger i bakgrunden men utan störande moment.

Välj bakgrund efter syftet med porträttet

För ett porträtt som ska användas på ett cv är en enfärgad och diskret vägg ett bra val. Att fotografera på ett närmare avstånd är bra att tänka på eftersom fokus ska vara på ansiktet. På ett sådant porträtt är det fördelaktigt om personen har ett tilltalande ansiktsuttryck för att känna kontakt med personen på bilden.

Ljussättningen är avgörande för porträttet

Rätt ljus är en förutsättning och direkt avgörande för att fotot ska bli bra. Ljussättning ska helst finnas både framför och bakom personen som fotograferas. Ljus bakom personen bidrar till att separera personen från bakgrunden. Utomhus kan du få till bra porträtt men det är svårare att få till ett tillfredställande ljus. Det är bra att undvika ett för skarpt solljus om fotograferingen sker utomhus.

Ditt sovrum är en plats som ska kännas lugn, trygg och harmonisk. Är så inte fallet idag kan det vara dags att göra något åt det. Här följer några tips på hur du förändrar ditt sovrum till en drömmarnas oas med hjälp av fina tapeter och vackra foton.

Fokus på lugn

Fundera lite. Hur vill du känna när du stiger in i ditt sovrum? Troligen vill du inte få allt för många intryck utan snarare mötas av lugn och harmoni. Hur ska du då kunna skapa en sådan känsla? Det börjar faktiskt med väggarna. Många målar sina väggar vita i hopp om att få till en lugn känsla. Problemet blir bara att ett kritvitt sovrum lätt blir ganska kallt och ljust, något som inte känns speciellt rogivande. Prova därför istället att titta på tapeter för sovrum som skapar en mysig och lugn känsla. Välj gärna en färg som lugnar, till exempel grönt eller blått. Det är också fint att välja en mönstrad tapet eftersom en sådan skapar en mer ombonad och mysig känsla. Just nu är tapeter som känns lite äldre och tar inspiration från sekelskiftet populära. Sådana tapeter med sina harmoniska mönster och färgskalor gör sig utmärkta i sovrum.

Våga tapetsera själv

Många tror att de måste anlita en tapetserare för att tapetsera om. Det behöver du faktiskt inte göra. Visst kan det vara lite trixigt att tapetsera, men med rätt redskap och en smula tålamod klarar de flesta jobbet själv. Tänk bara på att välja tapeter av god kvalitet eftersom de ofta är mycket enklare att sätta upp. Ha också god tid på dig när du ska tapetsera eftersom det kan vara ganska tidskrävande och något som absolut inte ska göras under stress. När din nya tapet väl är på plats kommer du att känna dig otroligt tillfreds och nöjd med dig själv.

Smycka väggarna med fotokonst

När tapeten sitter uppe är det dags att smycka väggarna med fotokonst. Välj motiv som du blir glad av att titta på. De får också gärna ge dig ett lugn, snarare än att göra så att du känner dig uppiggad. En fin idé kan vara att välja egentagna foton du gillar och redigera dem så att de passar känslan i ditt sovrum. Har du valt en mönstrad tapet kan det vara väldigt fint med svartvita foton som kontrast. På så sätt tar inte fotona alltför mycket fokus från tapeten.

Fyll på med textilier

När rummet står redo med tapeterna på plats är det dag att fylla på med mysiga textiler. Satsa på mjuka mattor, mysiga kuddar och snygga sängkläder i samma färgskala. Ta gärna upp någon nyans i tapeten och låt den gå igen i textilerna. Det är ett smart inredningsknep för att enkelt skapa en enhetlig och lugn känsla. Låt också gärna några växter flytta in i sovrummet. Växter med gröna blad har förmågan att skapa ett bra inomhusklimat i sovrummet eftersom de faktiskt renar luften. De är dessutom vackra att titta på.

Många har fotografering som nöje, men den som arbetar med fotografering bör vara snäppet bättre än alla andra. Exempelvis gäller det att fotografera sådant som långt ifrån alla ens har en tanke på att ta en bild av. Det är så man blir en extra bra avlönad fotograf. Att fotografera växande blommor kan vara ett sätt att sticka ut från mängden och hos flo-rea.com kan man köpa fröer och lökar för att lättare kunna fotografera hela förloppet.

Bli en välavlönad fotograf

Vem som helst kan titulera sig som fotograf idag och den främsta anledningen till det är för att i stort sett alla har en mobiltelefon med en väldigt bra kamera. Jobbet som fotograf har därför fått en hel del konkurrens och att sticka ut från mängden har blivit extra viktigt. Om man vill arbeta som fotograf på ett professionellt plan bör man göra tre saker, dessa är:

• Investera i bra utrustning.

Det främsta verktyget en fotograf har att arbeta med är kameran och därför är det viktigt att en fotograf har en riktigt bra sådan. Man får oftast det man betalar för och för att kunna ta riktigt bra bilder krävs en riktigt bra kamera.

• Satsa på ovanliga bilder och porträtt.

Den som vill arbeta professionellt med att ta bilder och porträtt måste tänka utanför boxen. Det gäller att ta så ovanliga bilder och porträtt som möjligt och att sticka ut från mängden. Att fotografera en växande blomma kan vara ett utstickande tema och hos flo-rea.com finns fröer och lökar att köpa. Flo-rea.com har ett stort utbud och det är bara att klicka hem det man vill ha.

• Marknadsför bilderna.

Något annat som är väldigt viktigt som professionell fotograf är att marknadsföra sina bilder. Bara då kan man nå ut till folk med sina verk och på så vis tjäna pengar på dem.

Att fotografera är en populär hobby som många vill ägna sig åt, men det kan vara svårt att komma igång. Fotografering med systemkamera är annorlunda än att ta foton med mobilen, då användaren behöver lära sig fler inställningar för att kunna få ut det mesta av kameran. Med film som medium är det enklare att lära ut fotografering.

Hos Explainer kan du få en bra företagsfilm som tydligt visar hur fotograferingen går till. Du kan välja mellan illustrationer eller live-action och med din företagsfilm visa olika situationer som kan uppkomma. I kameran behöver grundinställningar göras, vilket är lättare att förmedla med en företagsfilm än via text.

Förmedla fotograferingens grunder

För att lära sig fotografering brukar många gå kurser, vilket går att göra både genom fysiska träffar och på nätet. Här går det att lära sig mer om hur systemkameran fungerar, och hur alla inställningar görs på bästa sätt. Kurser finns på flera olika nivåer, där alla kan få ut något av kurserna. Detta oavsett om de är nybörjare, proffs eller enbart vill syssla med det som hobby.

Visa upp dina fotokurser

Med hjälp av en bra företagsfilm kan du visa upp dina nätkurser inom fotografering. En företagsfilm plockar ut själva essensen av vad du vill kommunicera och visar upp det på ett lättfattligt sätt. Du kanske vill ta ut de bästa delarna av dina fotograferingskurser och visa upp dem för presumtiva kunder. I filmformatet kan du förenkla och koka ner din kommunikation, och anpassa alla detaljer så att varje element i filmen kommunicerar det rätta budskapet.

Uppmana till lärande

I en nätkurs kan en blivande fotograf lära sig mycket nytt och användbart. Hit hör modet att våga prova nytt, som att testa olika ljus och vinklar. Detta kan skapa helt nya uttryck, och andra proportioner än de vanliga. Att bara använda samma vinkel och uttryck hela tiden ger väldigt statiska bilder. Eleverna bör också uppmuntras till att fotografera växter och blommor, som porträtt av människor. De elever som hela tiden vågar prova nya tekniker och som förkovrar sig även utanför kursen har större chans att växa inom sitt gebit.

Ljusets betydelse för fotografiet

En fotograferingskurs bör förstås inkludera hur viktigt ljuset är för fotografiet. Här kan eleven prova på olika ljussättningar, som att sätta upp en trepunktsbelysning med ett huvudljus, upplättningsljus och ett bakljus. Huvudljuset är den starkaste ljuskällan och ger mest ljus till motivet. Om tre likadana lampor används kan huvudljuset sättas på 100 % styrka. Fotografen placerar med fördel huvudljuset till vänster om kameran, och med en softbox med raster och enkelt diffusor ovanpå lampan. Upplättningsljuset sitter till höger om kameran, och har som uppgift att fylla i de hårda skuggor som skapats av huvudljuset. Framför upplättningsljuset kan du placera ett transparent paraply som skapar en bred spridning. Slutligen lägger fotografen till ett bakljus som ska sättas snett bakom det fotograferade motivet. Detta ljus ligger också till höger, sett från kamerans håll. Bakljuset bör monteras lite högre så att det kan lysa snett nedåt på motivet.

Det bildas fler och fler e-handelsföretag där du enbart kan köpa kläderna online. Detta är något som har uppkommit till följd av pandemin men det var redan stort innan. Det innebär att fotograferna har massor med löpande jobb att göra eftersom det ständigt kommer in nya kläder som byxa dam, nederdelar och kappor, bara för att nämna några. Men hur fotar man dessa plagg på ett bra sätt, och hur skiljer sig de fotograferingarna från modereportagen?

Så fotar du för en modesajt

En byxa dam är lätt att fota när den ligger ner. Men man vill ju inte fota den så eftersom kunden då inte ser hur den ser ut på. Istället ska den sitta på en modell som visar flera olika poser så att det syns exakt hur byxan faller. Det får gärna spelas in en kort video också när modellen går och rör lite på sig så man ser hur byxan rör sig när bäraren själv är i rörelse. Det är viktigt att foton på en e-handelssajt för mode ger ett bra ljus och rätt färgåtervinning så att kunden får hem den produkt han eller hon har tittat på och köpt. Det är också viktigt att man visar plaggets olika detaljer. Låt säga att en byxa dam har prydnadsknappar någonstans eller att den har sömmar baktill eller speciella fickor. Dessa detaljer måste den potentiella köparen se så man får ett hum om vad man köper. Alla dessa detaljer behöver normalt inte visas i ett modereportage utan där handlar det mer om stämningen och bilderna.

Under pandemin när folk knappt kunde ses överhuvudtaget uppkom också en annan typ av fotografering, nämligen selfies av modellerna och kläderna. Butikerna skickade kläderna till modellerna som bar dem och fotade sig själva så att man kunde upprätthålla shoppingmöjligheterna för kunderna.

I ett modereportage handlar det mer om konst

Även om ett modereportage ska visa kläderna så handlar det också mycket om accessoarer och stämning. Visst ska det få kunden att bli inspirerad men det är också det som det faktiskt handlar om. När man handlar online vill man faktiskt se vad man köper, sedan är det naturligtvis viktigt att kunna se vad man kan kombinera kläderna med. Men i ett modereportage handlar det mer om hela looken än ett specifikt plagg. Bilden blir mer konstnärlig och ofta reser man någonstans för att göra ett modereportage. När man fotar för en modesajt är man nästan alltid i en studio med neutral bakgrund som inte tar fokus från kläderna. Dock börjar även modesajter som Zara och H&M också göra modereportage för att man också ska få mer inspiration till att köpa plaggen. Du kan alltså ofta hitta både och.